Juan Carlos Recinos Guzmán, Kuskatan/El Salvador
Juan Carlos Recinos is a Mestizo (Nahua and Eiro-Salvadoran) artist originally from San Pedro Nonualco, El Salvador. In his works he explores themes such as identity, Salvadoran folklore and its colonial legacy as well as the hybridization between the sacred and the secular. In Recinos’ paintings, the absence of a face refers to the Indigeneity that has been historically denied to many Indigenous Salvadorans. Without this element it is impossible to understand the resistance and survival of their ancestral legacy. Recinos’ process has allowed him to rediscover his family heritage with their Nonualco Indigenous identity. Something that demands constant work and understanding from a point of recognition and care.
The painting in this post portrays the Christian King of Cuisnahuat (Sonsonate), a popular character in several town festivals in Kuskatan, today also known as El Salvador. The King is part of the Dance of the Historiantes, representing the Catholic leaders of the crusades (the victors), in which they fought against the Moors (Muslims – the defeated). The dance of the Historiantes was introduced in Kuskatan to impose a worldview different from that of Indigenous peoples and to make those who fell outside the colonial canon feel ashamed of their identities. In these dances Indigenous and Black folks were often ridiculed and represented as devils or villains while Europeans were portrayed as kings and heroes. However, several Indigenous folks appropriated these dances and transformed them into symbols of resistance and pride. They shifted the narratives and stories behind the dances and often made satirical representations of the Europeans. The dancer’s clothing in the painting is composed of a cape of pastel pink tones. The cape also reveals other layers of textiles in bright blue colours that are associated with royalty and goodness. The dancer wears a mask with pink skin, a golden mustache and a blue beard, allowing the dancer to embody the physical appearance—features and skin tone—of the colonizer.
The dancer’s clothing is made of leather, taffeta and satin. The use of lace and sequins serve as appliqués to decorate the layers, making them more pompous. The use of everyday clothing (t-shirts, jeans, etc.) is also integrated. Many dancers roll up cloth diapers on their heads to hold the masks. The machete—a long, single-edged knife—an element of agricultural work, is added to the costume as a representation of the sword. Some dancers use scarves that, in some cases, represent battle trophies.
Una Mirada a los Textiles y la Representación Textil en el Arte de Abya Yala Como una Forma de Resistencia
América Latina como región es una construcción colonial creada por los europeos para referirse a sus colonias en el continente Americano. La región que fue denominada Abya Yala por el pueblo Guna antes de la llegada de los Europeos. Históricamente, las potencias coloniales de la región han elevado las voces de aquellos que encajan en el canon blanco, masculino, cis, heterosexual y católico por encima de todos los demás. Mientras nos preparamos para desarrollar algunas de las próximas exposiciones del Museo Textil de Canadá en las cuales estamos trabajando con comunidades que tienen vínculos directos con las colecciones del museo o que no están representadas en ellas, queremos resaltar el importante trabajo que algunos artistas que existen y trabajan fuera del canon colonial en Abya Yala están explorando a través de su trabajo. Únase a nosotros durante los próximos meses para conocer algunas de las obras de estos artistas en sus propias palabras
Juan Carlos Recinos Guzmán (Kuskatan/El Salvador).
Juan Carlos Recinos Guzmán es un artista originario de San Pedro Nonualco, El Salvador. En sus trabajos explora la representación de las identidades, lo folklórico con su herencia colonial y la hibridación de lo religioso-popular. En las pinturas de Recinos, la falta de rostro hace referencia a un componente indígena que ha sido históricamente negado y sin el cual es imposible entender la supervivencia y la resistencia del legado ancestral. El proceso de Recinos le ha permitido reencontrarse con su herencia familiar y un rastro de Indigenidad Nonualca que exige ser constantemente reinterpretado desde el cuidado y el reconocimiento.
En la pintura se retrata a un Rey Cristiano de Cuisnahuat (Sonsonate), un personaje religioso-popular muy frecuente en las fiestas patronales y titulares de los pueblos de El Salvador. Este personaje participa de la “Danza de los Historiantes” representando a los jerarcas católicos de las cruzadas (los vencedores), en las que luchaban contra los moros (musulmanes – los vencidos). La danza de “Los Historiantes” se introdujo en la colonia y se utilizó para imponer una cosmovisión diferente a la de los pueblos originarios. Hasta el día de hoy, la danza de “Los Historiantes” sigue siendo reproducida en varios países latinoamericanos.
La vestimenta en la pintura representada en esta publicación está compuesta por una capa de tonos rosados apastelados, en ella se dejan entrever colores azules brillantes que se asocian a la realeza y al bien. El danzante usa una máscara con piel rosa, bigotes dorados y barba azul. La máscara permite que el danzante encarne la apariencia física —rasgos y tono de piel— del colonizador.
Las telas utilizadas en el vestuario son: piel, tafetán y satín. El uso de encajes y lentejuelas sirven como apliques para decorar las capas, volviéndolas más pomposas. También se integra el uso de ropas cotidianas que quedan a la vista (camisetas, jeans, etc.). Muchos de los que usan máscaras se enrollan pañales para poder sostener las máscaras. El machete —cuchillo largo de un solo filo— un elemento del trabajo agrícola, se añade al vestuario en representación de la espada. Algunos danzantes utilizan pañuelos que, en algunos casos, representan trofeos de batalla.
